[情報] Suzuribako跨文化自由即興三人組

看板dance作者OscarJeff (藝術與城市)時間1周前 (2025/04/12 08:33)推噓0(0推 0噓 0→)

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Suzuribako自由即興之夜 ▋時間 ▋ 2025/04/12（六） 19:15入場 / 19:30開演 ▋地點 ▋ 江山藝改所（新竹市東區興達街1號） ▋入場 ▋ $300-400自由定價 ※ 請勿攜帶外食飲品 ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ▋關於表演者 ▋ ● Suzuribako Suzuribako是由來自不同文化背景的藝術家組成的三人即興表演團體。團員包括瑞士的 Sebastian Strinning、法日混血的Frantz Loriot，以及常駐於即興音樂重鎮美國芝加哥的加藤文子。他們將各自跨越國界與文化的藝術經驗，透過即興創作融合成一體，展現出不可預測的自由、細膩且激發想像力的音樂風景，並開啟一段神祕的宇宙旅程。團名來自於日本書法用的「硯箱」，是在Sebastian與Frantz造訪日本時，受漆繪硯箱的啟發而命名的。這個三重奏如同從古老石材中研磨出墨汁，在廣闊的聲音風景中勾勒出細膩線條，並跳躍於宇宙的神秘之中。他們創造出一種承襲傳統又顛覆當代藝術的新時空，成為音樂與藝術革新的先鋒。 https://sites.google.com/view/suzuribako/ -- ○ Sebastian Strinning Sebastian Strinning生於1985年，出生於瑞士布魯格（Brugg），目前居住於琉森（ Lucerne）。他是具有瑞士與瑞典背景的爵士樂音樂家，專注於實驗爵士與自由即興音樂。從2006年至2013年，他在琉森音樂學院就讀。2011年，他獲得Friedl–Wald獎學金，前往斯德哥爾摩進行為期一年的探索之旅，深入學習瑞典民謠音樂，並與當地自由即興音樂圈的音樂家們密切合作。自2013年起，他與Gerry Hemingway與Manuel Troller組成三重奏「Tree Ear」進行演出。2014年，憑藉個人獨奏計畫贏得「瑞士信貸爵士獎」。2016年，他獲得琉森州政府頒發的「Werkbeitrag」藝術創作資助，同年與Lino Blöchlinger共同創立樂團「Le String ’Blö」。2017年，他獲得芝加哥的駐村藝術家資格。同時，他也與Valeria Zangger和Marc Unternährer組成了「Looty三重奏」。2019年，他創辦了跨領域團體「Suzuribako」，並自2022年至2026年間獲得Arvore基金會提供的生活補助資助。他的音樂足跡遍及瑞士、歐洲、亞洲、非洲、北美與南美洲的音樂節與俱樂部演出。 https://strinning.ch -- ○ Frantz Loriot 法日混血中提琴家Frantz Loriot活躍於多個國際樂團，同時也進行個人獨奏演出。他經常參與與舞蹈、影像、劇場、詩歌與空間相關的跨領域計畫。2022年，他於蘇黎世藝術大學取得跨領域藝術碩士學位，其研究主題為「無政府狀態作為即興音樂實踐中的一種社會實踐觀念」。 Frantz目前活躍於多個國際合作樂團中，並持續進行各種組合形式的演出，包括獨奏、二重奏、三重奏與四重奏（可參見其個人計畫頁面）。他曾發起並領導兩個大型樂團：歐洲筆記本大樂團（European Notebook Large Ensemble）與設於紐約市的系統性扭曲管弦樂團（Systematic Distortion Orchestra）。 Frantz的演出足跡遍及全球，包括歐洲、美國、南美、日本與中東地區，並多次受藝術節、表演場地或藝術家之邀擔任駐地藝術家。自2000年代中期起，他也會在有機會時策劃音樂會系列，如巴黎的 Elixir與蘇黎世的WIM-Hearings。旅居紐約期間，他創辦並策劃了布魯克林的音樂系列「Ze Couch」，以及與Tonino Miano共同策劃的哈林區「Avant-Post 」系列，這兩個系列主要專注於前衛與新音樂。目前，他是蘇黎世唯一專注於即興音樂多種實踐形式的音樂節「Zwei Tage Zeit」的主要策劃人之一。至今已在超過40張唱片中演出，發行於多個國際唱片廠牌。 Frantz曾在巴黎向多位教授學習音樂，他受Régis Huby、Joëlle Léandre、Barre Phillips以及David S. Ware啟發進入即興音樂領域，並在Thierry Madiot的指導下接觸聲音按摩（soundmassage）。在巴黎與紐約生活多年後，Frantz現居瑞士蘇黎世。 -- ○ 加藤文子被《瑞士琉森報》譽為「宛如流動的日常雕塑，以自然之姿巧妙鑄就」，加藤文子是一位動能哲學家／詩人、2023年美國藝術家獎助（United States Artists）得主，也是當代實驗編舞家、舞者與即興表演者。原籍日本橫濱，自1998年開始其藝術生涯，並自2004年以來定居芝加哥，持續以Ayako Kato／Art Union Humanscape為名與超過83位音樂家與作曲家深度合作，足跡遍及歐洲、日本與美國。文子的創作理念深受日本「風流」（fūryū）精神啟發—風的流動、自然中的循環轉化與人的運動律動。擅長創作獨舞、群舞作品及動態裝置藝術，涵蓋傳統舞台與大規模場域特定（site-specific）作品。2024年十二月初，他於盧森堡當代藝術論壇的《Black Air 》展覽中演出。文子也經常透過舞蹈與音樂的跨界合作演出，包括芝加哥爵士音樂節、芝加哥AACM（創意音樂家推進協會）50週年慶、荷蘭阿姆斯特丹DOEK音樂節、瑞士楚格的3Klang Tage音樂節、柏林 Tanzfabrik成立40週年、荷蘭Instant Composer's Pool在芝加哥的演出、芝加哥Constellation舉行的冬至30週年音樂會、康乃狄克州國際藝術與思想節、布魯克林 ISSUE Project Room等。他與Suzuribako團體自2020年起也持續於歐洲與日本巡演。近期，他獲得Heller Fellowship奬助，將於2025年三月與美國科羅拉多大學科羅拉多泉分校合作展開《ETHOS V：風之道》創作計畫；同時也獲得Ragdale的Sybil Shearer獎助金（2024）、2023年國家舞蹈計畫獎助決選入圍、以及A. Montgomery Ward基金會的資助，為《ETHOS IV：棄成長／重生循環》的創作做準備。該作品於 2024年四月於哥倫比亞學院舞蹈中心芝加哥探照燈藝術節及格蘭特公園首演。除了古典芭蕾與現代舞訓練，文子亦學習太極、能劇，並曾向舞踏創始人之一的大野一雄學習舞踏，並在Irene Dowd指導下學習舞蹈解剖學。深受東方與日本自然觀的吸引，他的舞蹈尋求存在之道，在當代社會中點亮生命的尊嚴。 https://ayakokatodance.com -- 客座表演者： ● Franki Wals Franki Wals（1989年生於西班牙哥多華）是一位跨領域藝術家，其創作涵蓋聲音、錄像、文字和其他表達方式。他的作品主要關注經驗、感知、環境以及它們之間縱橫交錯的無數線條，並運用專注聆聽、田野錄音和電聲即興等策略來對它們進行探索。在現場表演時，他通常使用的配置包括筆電、無輸入混音器以及各種發聲裝置。 https://www.frankiwals.com/ -- ● 戴孜嬣創作核心聚焦於探索聲音的無限可能性，彈性遊走在敏銳感知的實驗音樂即興與縝密結構的器樂劇場作曲，在兩端狀態間平衡自我。著迷音樂的開放性，通過即興演奏與機遇創作手法，在流動的聲響空間中，與環境和人建立更純粹的對話，喚醒聽者心中生命片刻。透過創作凝聚觀者，構築新的群體連結。近年研究方向集中於聲音與空間、演奏者肢體與身體及聲音動態之間的交互作用。探究音樂視覺化及圖譜的表現形式，從多種媒介中挖掘聲音獨特的紋理與樣貌。近期發表： 2024年參與國際音樂家駐地交流計畫OneBeat台灣成員、2022年與舞蹈暨物理學中介藝術家林楷育合作，參與白晝之夜Nuit Blanche、同年與舞蹈家田孝慈×音樂家李世揚合作於首爾國際舞蹈節、臺灣舞蹈平台巡迴演出。 -- ● 張登堯享受讓二胡發出各種好像快要壞掉的聲響，在舞台上容易進入類似起乩的狀態。江山藝改所所長。 -- ● Yi Yun Hsueh 從日常活動與生命經歷發展個人的當代身體語彙，喜愛且擅長擬態的方式，以五感所捕捉的姿態、聲響及感受，置入身體進而變形，著迷於觀察他人、與環境玩耍，且深信萬物萬事皆是養分。持續探索身體與聲響、環境等所有事物之間的可能性。活動頁面：https://www.facebook.com/events/663729629720468 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 59.115.177.4 (臺灣) ※ 編輯: OscarJeff (59.115.177.4 臺灣), 04/12/2025 08:33:51