[分享] Bebop的觀察日誌02_by olen置底

看板guitar (吉他)作者olen117 (彈藍調救台灣!!)時間1周前 (2024/06/13 15:02)推噓1(1推 0噓 0→)

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hello 又是我!olen~，今天繼續分享一下練習Jazz的心得，搭配今天的主題剛好最近也錄了一段相關的教樂句分析，歡迎大家再看完之後可以搭配使用，覺得有收穫的畫再給個鼓勵吧~oh ya! 吉他手olen’s音樂課-Bebop 樂句分析01（Donna Lee) https://youtu.be/pyp-LdV-kcM?si=FSMQfssyd0k0yqPz

==========以下正文========== #免責聲明：對於JAZZ我也還在摸索，內容不保證一定正確，或許幾年之後再回頭看也會有不同的想法，但這些是我當下心得的紀錄，你可以不同意我，我也沒有想要說服你，就是分享我的所見所想。 _ 一、Bebop的即興觀點是什麼 - 「在即興的時候你要彈什麼音？」這是個常見的命題，一般情況下，我們常把背景的和弦當成問題的「已知條件」去看待，討論就進一步的限縮在要用什麼音？甚至是要匹配什麼音階...等等？所謂「和聲替換」的概念，多半是落在和弦編曲的層面，關注的是「要如何把原來的基本和聲加油添醋(EX:加延伸音)，或是替換成其他的和弦(EX：相同的合聲功能可以互相替換等)以達到修飾的需求」，所以通常編曲的概念是「#利用和聲的替換去服務著某一條固定的弦律線」，在大部分的情況下，要嘛就是固定和聲去想Solo(即興)，要嘛就是配合固定旋律去改和弦(編曲)，也就是說「即興」與「編曲」算是不同取向的音樂技能。但是「Bebop的即興觀點」卻挑戰了這件事，因為Jazz即興關注的也是「和弦素材」居多，所以試著在固定的和聲進行下去改原來和聲的素材，直接在即興的時候，利用單音勾勒出另外一條和聲進行(編曲)的旋律線，產生偶爾合在一起，又偶爾離開當下背景和聲的效果，本質上已經從原來的調性剝離出來了，我認為這是Bebop即興特別的地方，也導致在 JAZZ上幾乎沒人在討論避用音這件事，關鍵在於什麼時候要用？用的邏輯是什麼？透過設定各種不同和弦上部結構的重新配置(Re-Harmonize)，也許是帶出原來和弦沒有提示到的延伸音，也許是在屬和弦功能的時候，可以直接帶換相同功能的和弦，「做出相同的解決傾向」藉以產生「Outside」的效果，假設你已經能夠習得能夠透過單音去暗示和聲的彈法，基本的大七、小七、屬七、減七、半減七和弦的琶音(Arpeggios)都彈得出來了，進一步就可以去選擇「#想要將原來的弦代換成什麼?」這件事了。舉例來說一段C大調的 1625進行，∣Cmaj7∣Am7∣Dm7∣G7∣，在不改和弦的前提下去，直接去彈和弦內音，可以說它是所謂的「原味無添加」口味，雖然也完全沒有任何問題，但是喝久了就是會覺得有點膩，所以到了Bebop時期，思考的重點就是要如何改善這件事：「如何把其他的和弦素材當作武器，修飾(攻克)每個常見的合聲進行」。 - 二、JAZZ即興的基本功與練習時關注的重點是什麼 - 雖然說「原味無添加」喝久了有點膩，但很明顯的這就是一切Bebop的基礎，因為關注的是和弦，所以最小單位的「三和弦」跟「七和弦」琶音(Arpeggios)就是相當於是糖跟鹽巴之於料理的地位了，能不能全部都彈的順暫且不說，能不能「先在吉他指版上反應、理解出和弦內音程的相對關係」，我認為才是能夠進入(或說是欣賞)Bebop即興的「敲門磚」，基本功還不夠的話講起來就會很像在打高空，很容易流於樂理上的辯證，所以不管樂理上設計的多巧妙，反應不出來的就是反應不出來(看不到的東西就是看不到)，所以要先求能在指板上看的到，然後才能使的出來。常常會發現有很多好聽的Bebop Std. Head、或是Bebop Licks，雖然照著五線譜硬啃或是聽音樂硬抓還是可以彈得下來，但是因為不是經由累積出來的，所以再怎麼樣都無法理解到底那些大神們在彈什麼，也歸納不出個「方法論」，因為他們操作的是表象下面一層的「和聲創意」，如果單純由表象去分析有時會失準，甚至有時候表演者自己也沒有下功夫去覺察自己在做的是什麼，就只是從小累積的樂感也說不定，就算有人使用了相同的「創意」，但每個人還是可以組織出不同旋律架構，這也是所謂「自由」部分，所以重點不在於「Bebop詞彙」的copy數量有多少，而是在於你能不能「看見(歸納)」後面使用的邏輯，透過適當的練習後能夠把相同的邏輯運用出來，最終才會變成自己的東西。所以基礎樂理的架構還是很重要，因為它是你唯一可以借助的工具，透過表象的分析，得到可以被重現的「資訊」，再經由樂理的邏輯歸納，變成自己可以接受的「知識」，最後透過各個靶位的操作與音樂的搭配，得到彈奏的「智慧」，#這是一個不可逆的單行道，反之如果想中間切入，想要透過「樂理的學習」去回朔出表象的東西應該怎麼操作的話，無疑是被自己設定的「樂理框架」綁住了，反而是限縮了樂句發展的可能性，總之就是個雙面刃，樂理可以快速的解釋很多東西沒錯，但總是有你還無法窮盡的知識存在，所以在探討可能性的邊界上，不該被任何已知的框架所約束，不管「科學」或是「音樂」皆然。 - 三、即興和聲重製的簡單想法(Re-Harmonize) - 舉一段C大調的1625進行：∣Cmaj7∣Am7∣Dm7∣G7∣來討論，1625是Jazz甚至是流行樂中常見的基本進行，因為和弦無法在獨立存在討論，所以常常會一整段一起來看，以下提供幾個簡單的代換想法。 (一) 2音永遠可以被使用：不管是大調音階還是小調音階，2音(大2度)永遠是個穩定的存在，所以不管是什麼和弦，2音(9音)永遠是可以被使用的中性音，基於此，我們將Cmaj7 擴充成Cmaj9(組成音：C E G B D)之後，可以將和弦改寫成分數形式「G/C」，這時候的G 和弦就會稱為「上部結構(Up Structure)」(順便補充點樂理小知識)，所以把Cmaj7替換成G(三和弦)，這個簡單的想法就可以實作上操作看看，實務情況是，當你在Cmaj7第一拍踩到G音的時候，除了很直觀的想成是C的5音，也可以直接彈成G的三和弦(G B D)作為初始的動機(Motif)去發展樂句，另外如果從G當成主體去切入，剛剛提的2音永遠都是中性的存在，所以A音之於G當然也是安全的選擇，簡單想個8分音符樂句可以寫成｜56 72 12 35｜，就是個合理的樂句安排(前面彈G和弦後面彈C和弦，動機一致)。 (二) 減和弦的經典代換：6251進行是一個完美的五度圈四級進行，所以在爵士上常常會直接把Am7代換成A7，增強它解決的功能(其實就是和聲小調的本質)，所以在屬和弦功能 (A7、G7)的時候就會有更大的包容度跟自由度，6解決到2(小和弦)、5解決到1(大和弦)，以上是基本的樂理，然後從A7(A C# E G)的和聲結構我們知道跟A#dim7(A# C# E G)只差了半音，所以如果把A7擴充一個降9音可以得到A7(b9)這個和聲，改也成分數和弦的話變成「A7(b9)=A#dim7/A」，減七和弦做為「對稱和弦」最大的特色就是每個組成內音都可以抓出來當成根音看待，所以我們在重寫一下和弦記號就會變成：「A7(b9)=A#dim7/A= C#dim7/A=Gdim7/A： (A) A# C# E G」，以上是基礎樂理(知識)的部分，接著發展成可用的「智慧」就要看你自己喜歡什麼角度切入了，我個人喜歡把C#這的部分切出來看待，C# 是A7的3音，所以直接從3音彈Dim7 Arpeggios可以完美的把A7拿下來，尤其是前兩個小節，Cmaj7轉A7和弦的時候，我喜歡在A7的第一拍採到C#這個音符上面，往下可以直接彈成 C#dim7，或是當成A7的三音去彈其他組合都可以，這樣和弦轉換的時候我只需留意C→C# 的變化時機做為過渡的橋接就好了。可以特別可以留意的是一般「小九度」音程在樂理上都被視為是一種不和諧音程，樂理書都叫你要留意，盡量「避用」，但是從這個例子我們可以知道C#就算之於C音是「小九度」，但在特定的時機去彈也是可以發揮它的價值，甚至它本身就是一個非常有力的記憶點。 - 四、結語 - 再繼續發展下去的話樂理的篇幅就太多了，所以就點到為止吧，有機會再慢慢討論，這裡的重點是想要呼應一下前段講的種種想法，樂理的部分其實都不難理解，就是需要有廣泛的涉略才能夠看到什麼聯想到什麼，最後附上最近在練習的教材範例(吉他無窮動)，全部是C調的1625進行，共48小節(一小節4顆音符)，裡面展示了很多代換的方法，我只是彈出來而已，不是我編的，但可以聽看看如果專注在和聲的變化下會有什麼樣的聽覺感受。不容易啊當然，但就是繼續走下去吧，看看時間最後會帶我們走向何處吧。吉他無窮動 Track01+02(FB影片) https://www.facebook.com/reel/818726263530317 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 117.56.245.185 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/guitar/M.1718262162.A.FAB.html