Re: [職場] 教鋼琴一定要音樂系?

看板Musicteach (音樂教學討論)作者zadkiel (kid. A)時間12年前 (2012/07/03 04:05)推噓6(6推 0噓 5→)

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（原文吃光光）我從五歲開始學鋼琴，後來也接觸了小提琴、長笛和聲樂，從國小至高中都是念音樂班，不過在升上高中時由於接觸了些國外重金屬樂團，於是就決定放下古典樂和音樂系，轉而投奔樂團的懷抱... 但，這都是題外話XDD 古典的紮實訓練，我一直都認為這是我轉戰樂團的最佳武器！當初和貝斯、鍵盤，我們三人由於都是古典出身，且熱愛重金屬於是一拍即合，在尋找其他團員時，我們除了看技術也要求樂理和音樂性... 為甚麼？因為紮實的技術與樂理理解，可以讓你在編曲時有更多的想法，也有足夠的能力去變化去玩！雖然說人人都是由初學者之姿態起步，但那種毫無紮實基礎的樂手通常只能淨彈些簡單的和弦，而且進步幅度甚小！當然我也遇過此類型的高超技術吉他手，但除了彈奏技術以外，他缺乏編曲的能力，或者使用的和弦變化永遠是那幾招... 古典的紮實訓練給你甚麼？可多了！正確的黑死腔發聲方式其實是不傷聲帶的，其原理之一在於聲帶的放鬆與閉合，且善用氣流的推出而產生，某些技術上的關鍵與聲樂唱法有些相關，於是我在學習時，馬上即可抓住訣竅，省了一大筆學費... 敝團的貝斯從小學小提琴，雖然小提琴和貝斯的琴隔間距與演奏方式不同，但對於把位的運用等其他技術性的東西互通有無，因此他能馬上上手。敝團的吉他即是我說的半路出家的樂手，最初我們從拷歌起步，聽歌抓譜就成了他的罩門，一直到現在走向創作，吉他編曲的部分仍是由我們協助他編制修改。基礎絕對很重要，基礎的內容包羅萬象，如何在樂句段落加入怎樣效果的tone，或是和弦級數的變化，都影響了整首歌給予聽眾的感受，這是音樂性的部份。古典絕對與流行是一體兩面！許多世界級的優秀樂團的樂手也都是具有古典背景！以電音DJ舉例好了，台灣目前各大夜店的DJ很多都不具古典紮實的音樂訓練，以致於聽不出每首歌的調性，胡亂接歌，大調接小調不是不行，但若因無紮實訓練導致聽不出調性差別，就會變成只以重拍含糊帶過，反正只要嗨就好嘛！然而優秀的DJ會根據調性不同而略微修改拍速、注重接歌時的樂句銜接掌握，這牽扯到樂理、音樂性與多年音樂經驗的實作與實現。假如，抱著流行樂只需要把音符正確演奏出來即可，那我真的覺得是侮辱「音樂」了，紮實的基礎能夠讓你日後轉換各種形式的音樂都能快速上手，而音樂這方面想要有紮實的基礎，古典的確很重要！古人也說「書到用時方恨少」，而許多優秀的流行樂創作者也同樣是受過訓練出身，譬如宇多田的鋼琴譜，也是具有一定難度的，而他也是從小苦學古典。當然我要講的不在於原po是否科班出身，而是觀念上的東西，流行樂絕對沒你想像中那麼簡單，尤其假如未來你的學生因為接觸了音樂而想進修，你那種半調子的馬虎觀念絕對是誤人一生... 如果有時間可以加以進修，我想你一定會發掘出更多感受，古典的殿堂沒有想像中如此高不可攀、難以親近或不實用，而流行樂也絕對沒有你想像的那麼輕鬆，不需高深技巧、樂理去支撐。 http://www.youtube.com/watch?v=Ynb9vFd0iNg

閃靈樂團 -- 鎮魂醒靈寺為了避免紛爭，我就不舉例那種所有團員都是半路出家的樂團了！但你花點時間，耐著性子聽一下，有古典紮實基礎的人，所創作的音樂是何等程度。至少，雖然我也許久沒練琴了，但從來不後悔過去學習古典，每天被老師打罵的紮實訓練。音樂的傳承是條不歸路，也希望原po未來若真的為人師表的話，能夠告訴學生音樂可以輕鬆，但需誠懇！共勉之。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 118.169.10.222