Re: [問題] 為什麼我覺得《海角七號》很糟？

看板Ourmovies (國片)作者lavieboheme (消失在迴轉的路口)時間16年前 (2008/09/01 17:10)推噓9(9推 0噓 8→)

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: 先感謝a大的意見，儘管我對於您的部分論點其實是有疑義的。 : 1.先定義電影的「把話說清楚」吧 : 除了「專業內行」的影評外， : 有誰是在用「有條理而科學」的態度去看電影的？ : 在這樣推理下去，我更難想像， : 觀眾竟然「可能」是在經過條理而科學的分析之後， : 才會看懂周星馳的電影，並且笑出聲來？ : 要讓觀眾進入導演安排的氣氛中，被「操弄」到哭出眼淚笑出聲， : 需要的是達到一定的整體氣氛。 : 或許不是科學理性的論證、恐怕也不是清楚的敘事。敘事邏輯並非科學化或教科書式的電影技法而是讓觀眾能理解劇情或角色的基本功它關乎的是一般人理解事情的思維模式、人情事故的常理除非你想走刻意走向非寫實的特異風格, 不然任何的編劇、小說家、導演對敘事發展一定都要自覺且清楚地掌握而不是憑藉個人主觀式的情緒就可以抓住觀眾的"感覺" 海角七號在小人物的經營上無疑是成功的也是這部片神采飛揚之處也是男女主角間關係轉折實在生硬以致努力鋪梗的跨時空戀情對照沒有發揮出應有的情緒張力有點像是硬擠出來的假高潮 (書信文字很美, 口白很好聽, 配樂很動人...但就是有一種沒法打到心裡的感覺) 海角七號的魅力和它的敘事敗筆是共同存在的批判後者不一定否定前者兩者不應混為一談 : 海角七號到底要表達什麼樣的整體氣氛？ : 不就是一群亂七八糟、東混西混又搞不出什麼名堂的小人物嗎？ : 要處理這麼一群大雜燴般的角色， : 我倒覺得， : 用樸素一點的角度、笨拙一點的姿態來快火大炒， : 然後讓一大群同樣是小人物的觀眾來品嚐， : 事實上反而比窮盡腦汁、翻遍電影教科書來鋪梗， : 更能有效地將觀眾導引到導演所設想的最後那幾場戲的氣氛。 : 事實上， : 從這部片子受歡迎的程度， : 可以證明導演的整體氣氛塑造真的是成功的。同上這部片的整體氣氛很成功但我覺得它要講的主線能說得更深刻的話它會更加地打動人心 : 國片既然要走自己的路， : 真的是該想辦法離開那些由經典電影、大師巨匠所堆砌出的巨大陰影， : 誠實地在我們自己的歷史與文化中， : 找尋能觸動觀眾情感、塑造能讓大家共鳴的元素。 : 不然， : 導演藉由作品所探討的，其實只不過是自己的內在， : 而不是能普遍地讓大家感動的內在。我覺得你似乎把經典大師電影視同於自溺晦澀的藝術片與國片的罪人但這是你看過多少部國片所下的結論??? 我看過最感人的台灣鄉土電影應該算是侯孝賢的"童年往事" 裡面的主題都是很普同性很能觸動人心的縱使他使用的美學手法並非主流敘事娛樂性也不高但是這否就要被冠上"學院化"、"遠離觀眾"的罪名? (這些導演創作的動機也從來不是為了被供在學院的神龕裡......) : 2.好電影與好看的電影：概念、規則只能提供分析，不一定能感動人 : 我相信a大對於拍電影「需要基本功」的論點，其實是一種善意的提醒。 : 畢竟，有了基本功， : 導演可以比菜鳥，更快、更精準地透過技術掌握人物的性格、故事的敘述。 : 這些我都可以有條件的同意。 : 問題是， : 精確的電影語言，能保證的只不過是符合教科書定義的「好電影」， : 不一定是能觸動觀眾情感的「好看的電影」。 : 這問題也很像學習樂理， : 就算你很快、很嫻熟地去分析一個樂章， : 清楚說明是什麼調、用什麼和弦、哪個地方轉調、 : 哪裡的符號表情製造出怎樣的效果， : 但是這能保證你就能寫得出一段讓人又哭又笑的旋律嗎？沒有一部電影教科書會按部就班地教你如何在邏輯與視覺上說出一個好故事電影要調度的元素太複雜了學者與影評可以舉出許多案例分析但是沒人敢打包票說用怎樣的方式拍就一定好看這也是電影藝術充滿魅力的地方沒有人說海角七號拍得不好的地方是違反某本書的ooxx原則影評或部份板友也只是依據我們對一個故事接受程度、最直覺的理性或感性稍有條理地去點出它顯而易見的缺點並沒有要求它在形式美學或深度意義上(學院標準)做出有啥開創性的貢獻在你回應別人批評前, 可能要先看清楚別人到底在講什麼 : 符合的是學校裡某些既有的體系或利益的要求，未必符合觀眾的需求。 : （大家不妨看看，那些為了迎合獎勵金制度所生產出的腳本跟電影， : 到底是符合新聞局的政策？符合教授導演的品味？還是觀眾的胃口？） : 這也是我一開始提博物館這個例子的原因， : 連這麼一個向來強調政治正確的社會教育機構， : 都開始注意到，要回歸到一般人民生活的大原則上，博物館和電影是兩個完全不能類比的東西從媒介到發行到展演形式到文化意義與公共資產的保存價值...etc. 都是截然不同的台灣電影產業會沒落也絕對不是幾個藝術片導演或是幾名教授的學院勢力在那吹捧或主導就可以左右全台灣觀眾的品味它牽涉到更複雜的產業與時代因素藝術片導演只是很衰因為忠於自己想做的事 (它們也不一定有能力拍出主流商業電影) 就成為被許多人批鬥的代罪羔羊國片沒落的同期還是有很多人在拍商業主流電影 (記得朱延平嗎?) 只是在這一塊上人材產生斷層業界也一直沒有建全的產製、營銷體系而空洞化而使得觀眾漸漸厭倦了粗製濫造的喜劇片再加上好萊塢以自由貿易之名進行對發行通路的全面壟斷所以才會使得觀眾漸漸不想、也沒機會進入戲院觀賞國片而同期藝術片導演在國際接連發光發熱使得政府因為政治與外交因素考量開始將資源挹注於此卻沒有規劃出有力的電影產業政策拱手將市場送給好萊塢才會導致國片長期萎靡不振 (我這些只是憑基本印象寫出來的概述, 國片沒落的原因有很多學者專家做過詳實的研究, 可以去找來看看) 坦白說, 如果海角七號不是交由博偉發行, 弄了全省數十廳上映加上有力的話題性(音樂明星與大格局預算)、網路行銷(PTT)、宣傳造勢(上電視) 這部苦心經營的好片也不會有機會被觀眾看見電影要賣座需要有力的行銷策略、預算與廣大的發行通路國片真正的致命弱點是在這一塊而不是只要像你口中說 "貼近觀眾"、"遠離學院思維"這麼簡單就好了 ex:九零年代其實還是有很多出色的商業片導演像是陳玉勳的"熱帶魚"與"愛情來了" 絕對是親民討喜氣氛活潑內容也不流於淺薄但是這些片拍完後剩多少預算來做行銷? 排得上院線嗎? 有幾廳? 能上映多久? 如果陳玉勳拍電影能活下來, 它也不一定會跑去拍廣告 (張君雅小妹妹) 台灣並不缺能說出通俗好故事的導演 (陳玉勳易智言陳國富) 只是這群人在現實環境中發揮不出實力魏德聖有它的眼光和勇氣, 也因為天時地利人和而成功了, 帶給許多觀眾與電影人莫大的鼓舞和勇氣當然我們應該給予支持與掌聲, 畢竟大家都等了很久但在氣氛熱烈的擁抱下, 並不代表"海角七號"沒有任何改進的空間或是指責過去的國片導演說: "為什麼你們不這樣做?" -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.229.76.213 ※ 編輯: lavieboheme 來自: 61.229.76.213 (09/01 17:11)