[作曲]鋼琴小習作三首

看板clmusic (古典音樂)作者backhaus (Wenn werd ich sterben?)時間15年前 (2010/06/24 08:44)推噓13(13推 0噓 21→)

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過去我的音樂生涯一直侷限於欣賞、業餘演奏和打嘴砲的範疇，而缺少了作曲這一塊。雖然自幼即有腦內作曲的習慣，但是音感和樂理太差，無法真正下筆譜曲。最近這一年，在準備資格考的夾縫中，嘗試跨出這一步，硬著頭皮寫看看，也作為紓壓的管道、心靈的出口。這次將今年寫的三首習作貼上來，供板友們參考與批評。也是拋磚引玉，希望引來高手分享高見或佳作。每首作品皆含MP3 聲音檔和樂譜PDF檔。 Practice1 (2009.10.02) MP3 http://www.yyfc.com/Downloadyyplayednetfileing.aspx?song_id=4479909 Practice2 (2009.11.20) MP3 http://www.yyfc.com/Downloadyyplayednetfileing.aspx?song_id=4479941 Practice3 (2010.06.13) MP3 http://www.yyfc.com/Downloadyyplayednetfileing.aspx?song_id=4479951 樂譜PDF檔 (全三首) http://amfortasweh.myweb.hinet.net/MusicPDF/Practice1-3.pdf 我使用電腦打譜軟體Overture，配合很基礎的MIDI音色庫Edirol -Orchestral，產出MP3聲音檔。這個音色庫的聲音偏薄而暗，和弦共鳴很弱，效果大打折扣(尤其第三首)。建議戴耳機開大聲點聽，比較清楚。坊間有更好的音色庫，比如 Boesendorfer290，我的筆電跑不動。事實上以真正的鋼琴來彈奏還是最好聽的，但我現在的能力呈半荒廢狀態，無法勝任。關於作品本身，先自爆，我只在很久以前上過一年的樂理課，學習基本的和聲學與對位法。尚未真正接觸理論作曲，所以這方面缺乏專業的認識和訓練，純粹盲人瞎馬，摸著石頭過河。並且是初次嘗試，表現上較保守，大部分內容都是點到為止，未做太多延伸。下面按照MP3的讀秒，稍微解說前兩首的結構。 * Practice1 (0:14~) 主題 (0:26~) 主題變形1。也可看作是主題的答句。 (0:38~) 副題a。右手主導的下行線條。 (0:50~) 主題變形2。 (1:02~) 副題b。左手主導的上行線條，試在短時程內作大張力爬升。 (1:05~) 主題變形3。使用原主題的低音部線條作發揮。 * Practice2 ABCA四段體，以動機發展為主軸而展開。 (~0:56) A段。主題是附點節奏的上行級進線條。 (0:57~) 過門。 (1:21~) B段。將上面A的主題作倒影變形，並轉為大調。 (2:04~) C段，沿用B的倒影主題，變更節奏並作進一步發展。 (2:54~) A段再現，並做一些變形。上面的解說只牽涉技術面，沒有觸及到情緒和意境的層次。比如說第二首的A段和BC段就有著情緒上的對比。這部分我先打住，交由聽眾自由聯想。現在談一下我對自己的作曲過程的反思。(一)作曲是樂念、樂理和實際彈奏等因素的交會與折衝。作曲時，腦中原初的樂念是模糊的，再加上我音感差，一定要在琴上試驗，找出最接近的音符組合，才能下筆成譜。可是，試驗的結果常會蹦出截然不同的東西，有些效果還不錯，就用了，即使和原先樂念差異甚大。至於樂理，則提供一套架構或原則，例如調性、節奏、和聲等，將上述的樂念和試驗，加以規格化合理化，成為“make sense”的東西。這幾項元素理應要相輔相成，但有時也會出現矛盾衝突。創作能力強或經驗豐富的作曲者，他實現樂念的能力就比較強，也就是，腦中有東西，就可以照著彈出來，並很快決定是哪些音符；或者反過來說，他腦中的樂念本來就比較清楚或「合理」，因而容易指認和實現出來。像不才這種菜鳥，就離那個境界很遠，經常辭不達意、不知所云。 (二)作曲與欣賞樂曲不同，後者是有中生有，面對的是已然完成、一覽無疑的東西。前者是無中生有，面對的是混沌、模糊、不確定性。沒有靈感的時候，就是一片黑暗；但有時也會出現許多可能性而難以抉擇。比如說，某一拍要用哪個音、哪個和弦、要用幾度或幾個音的和弦…等不勝枚舉。出現此情況時，就只能一個一個反覆去比較，找出最好的可能性。這個篩選過程有時很快，有時耗時甚久仍猶豫不決，因為每種可能性都有獨特的美感，做選擇時必然有所捨棄。這個「無法決斷」的經驗也透露了，藝術成品的樣貌，不見得是「必須如此」的「唯一正解」；它只是眾多可能性中的一個，而作者或觀眾大可自由聯想其他的可能性。(三)對於知識和經驗豐富的高手來說，作曲是有些「套路」或「秘技」，比如和弦行進、段落設計、曲式發展等等，樂界都有很多慣例，可用來引導創作的進行。但是這些慣例仍然不能決定實際作曲時真正寫下的一個個音符，這其中都有偶然、模棱、創造的成分，只是程度多少的問題罷了。 (四)欣賞他人作品時，所有東西都被視為理所當然、自然而然、清晰明瞭。真正有了作曲經驗，才發現，作曲要考慮的事情很多，包括樂念、樂理、演奏可行性等等。當中有很多困難和挫折，比如無法貫徹樂念、遇到死結無法解決，或是上述的可能性抉擇等等。這些疑難雜症在產出的成品裡是看不到的，都是不足為外人道的苦處。但也因此，就更加能體會，作曲真的不容易，而大師經典確實是無法望其項背的強大。 -- -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 98.244.84.49

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AmoCapustino

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zhenyu

06/24 13:44, , 2^F

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dunken0930

06/24 14:25, , 3^F

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