寒愴中的新意 ~ 律夫肯的巴哈清唱劇
※ [本文轉錄自 Philharmonic 看板]
作者: wenthome (檻外人) 看板: Philharmonic
標題: 寒愴中的新意 ~ 律夫肯的巴哈清唱劇
時間: Wed Jun 19 00:25:36 2002
Rifkin: Bach cantatas BWV 147, 80, 140, 8, 51 & 78
雖然市面上已經有不少版本的巴哈清唱劇,
但律夫肯的演出仍然讓人耳目一新。
與一般演出不同的,
律夫肯版的合唱團完全是由獨唱者擔任,
也就是一人一部。
由於是經濟版(decca 1送1系列)的緣故,
cd 小冊只有曲目的解說,
並沒有對演出的任何說明,
這在考據性的演出來說是非常不負責的,
但站在消費者兼知識份子的立場,
看在價錢的份上,
也只好先買下它然後再義正辭嚴地道德譴責一下了。
律夫肯將合唱團以一人一部的方式呈現,
無論是否經過考據,
從當時的演奏風尚,
我想這種作法都是可以接受的。
有許多的例子顯示當時對演奏編制的隨性態度,
例如在許多三重奏鳴曲中,
可以用兩隻小喇叭代替兩把小提琴;
當一首大協奏曲由十幾個音樂家詮釋的同時,
某處同樣的曲子也許正由150人的大樂團演奏著;
甚至曾有法國貴族以歌手代替絃樂器演奏科列里的三重奏鳴曲等。
所以也許某處的教堂無法提供合唱團,
那麼歌手就很可能因此不得不兼任合唱,超時工作了。
從演奏的觀點,
這是相當有意思的作法。
一般說來,
古樂的獨唱者或許是音色的限制,
音量似乎較小(尤其是假聲男高音)。
因而大編制的合唱團往往會讓較虛弱的獨唱者變得沒有聲音,
這是在錄音中不會出現的現實狀況。
而且人數少,
聲音便容易整齊、乾淨,
這是很明顯的優點。
但如果是站在音色的角度,
可能就不太討喜。
首先人數多寡會影響整體音色,
一個人跟十個人唱同樣的東西,
效果絕對不一樣。
其次獨唱者與合唱團團員的音色不一樣。
這兩方面造成清唱劇中,
Aria、宣敘調與合唱的對比效果減弱不少。
最明顯的就是,
我們感受不到德國特有的聖詠,
莊嚴地、如肯定句般由合唱團緩緩唱出,
那種令人難以忘懷的氛圍,
在這裡全部消失了。
我們只能依賴專心的聆聽,
從音符本身試著揣摩巴哈的原意,
這是相當寒愴的一件事。
這點在 BWV 51 這首為女高音與合唱團寫的清唱劇中特別明顯,
因為律夫肯在這首作品的合唱部分,
只由女高音一人演唱,
也就是說,女高音一個人唱完全曲。
這不但超時工作,
還要想辦法唱出Aria跟Chorus的不同點。
對聽眾而言,
如果不對歌詞,
我也只能隱約地從某一段比較花俏,
去判斷它究竟是Aria還是Chorus。
無論如何,
這是一個也許不是最好,
但絕對很有新意的版本。
不過聽起來,還是太寒愴了點。
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人生最有價值的事物不在於社會行動,
而在於感受人與人之間的愛及感受到藝術美或自然美時的意識狀態。
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