Re: 台北幾米

看板documentary (紀錄片)作者popu2 (。親愛的偏執狂。)時間21年前 (2004/05/08 16:54)推噓1(1推 0噓 0→)

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※ 引述《fansss (新天堂樂園)》之銘言： : 看樣子，這是很精采的一場座談。 : 我記得有一天，我問吳乙峰說：「為什麼月亮的小孩不參加金馬最佳紀錄片？」 : 他說：「金馬是用35厘米，Betacam不能參加，而且這與他全民DV的主張不合。」 : 而全景這樣一個機構，雖然主張全民DV，但嚴格來說，也只是推展紀錄片的風氣， : 在訓練與培訓人才上，能夠被徵選上的寥寥可數，而且大都具備著某些資格， : 譬如教育工作者、文史工作室，或是地方社團等等... 井同時也說到紀錄片參加影展、金馬的問題等於是用主流價值來評斷片子的好壞他更主張紀錄片工作者應該獨立製作,和補助制度脫勾... 很明顯井是非常強調紀錄片社會意義的一派人大概(我個人猜測)他在南藝看到太多新一代的紀錄片作者太過於自溺到無病呻吟而憂心這種趨勢再下去,紀錄片的深度和廣度漸漸被忽略其重要性.. : 吳老大的紀錄片，總是強調著與「人」之間的互動，因此他的學生，或是全景的片子， : 都有非常類似的風格，有人稱之為「吳氏紀錄片」。 : 如果用作者論來分析吳乙峰，當然可以歸出一些片子的共通點， : 但這非影像上的(與吳米森相異)，而是在於和被攝者之間的互動，實在太自然了。 : (吳米森好像也沒拍過很多紀錄片) : 然而過於強調作者論的紀錄片是否可能造成影片失焦？ : 紀錄片社會實踐的意義轉而被作者的風采給抹煞了？ : 或許在一些訴諸自我情感的片子，如《再會吧！1999》等。 : 這樣的問題不會發生，但吳乙峰的片子卻極可能發生這樣的情形。(譬如《生命》) 很贊同紀錄片作為一個"問題發現"或"引起討論"的觸媒功能可以感動人或引起觀者進一步去思考的作品,我覺得就有其意義在因為在現代這個匆忙慌亂的社會,太多東西被miss掉、被美化了 : 而井迎瑞所強調的是紀錄片的社會實踐，和從拍片中陶治自己，而非突顯自己。 : 渴求是一種非作者論的影像研究方法，但並非取捨「以作品看作品」的觀點。 : 包含了六項。 : 1.藝術的創作 2.歷史的文獻 3.政治的行動 : 4.研究的方法 5.美學的實驗 6.批判的教育方法 : 紀錄片工作者是第二身份，而第一身份可以是任何對象 : 我個人的看法是，這兩邊當然各有各的觀點，影像的可能性太大了， : 而評論紀錄片時，必須視「片子議題」，能否將它表達完整且全面，更是重要。 : 「好看的紀錄片不一定好，好的紀錄片不一定好看。」 : 至於作者論用於紀錄片，似乎大部分只能談論到美學的部分了， : 針對影片所能引發的作為討論的主題，也較實際。 : 主流與非主流的分別，在近年各影像工作者如周美玲、彭文淳、等人的出頭， : 我相信是會消除這種奇怪的分類。我也覺得這種分類很奇怪也蠻無聊的但這個座談會我覺得最可取的是,他有強烈的後續的實踐性因為常在看完一個紀錄片,深感一些龐大問題被凸顯後,卻無力去改變什麼但台北幾米似乎是個成功的開始雖然這部片資金來自台北勞工局,拍攝期只有三個月,且拍攝工地時其實都有人"隨侍在後" 而且勞工們到最後會質疑"你要拍我,有什麼好拍的??" 因為勞工感受不到被社會重視、尊敬的價值而會質疑自己到底有什麼可以給人家看種種問題讓這個片子不完美但是仍為勞工影像留下一些歷史痕跡阿傑說的好「如果再不趕快拍，以後大家都只能看到101大樓精美漂亮的DM廣告了... 實際創造這文明標的的人們，早已被遺忘....」 -- 今年春天我們墾丁見 ●﹤ ㄔ ∥\ 口ㄐㄨ口拉..... /\ ㄣ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 140.112.204.221