Re: [討論] 台灣可以向韓流音樂學習的地方

看板popmusic (流行音樂板)作者youtien (章太炎龍騎士團)時間13年前 (2012/11/05 16:18)推噓2(2推 0噓 1→)

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我是研究歌詞的，有一個基本的問題，研究者很少，那就是語言和音樂如何配合。單音節的漢語，歌唱起來，如何「露字」，要怎樣才能唱得清楚又好聽（古代是沒有字幕的，有字幕也有很多人不識字）？詞和曲分別要怎麼寫，合起來又要怎樣？這中間很多東西失傳了，但到現在淘汰下來我們還有許多傳統戲曲與民謠。　　按理說，傳統戲曲與民謠應該能讓人很好聽懂的，可我從小到大，不管聽歌仔戲、京劇崑曲還是各地民謠，全部都是不對照歌詞就聽不懂，頂多懂兩三成。為什麼？我自己覺得有兩個主要原因：一、我母語是國語，不熟悉方言和戲曲所用的聲口，當然很難聽懂；即使現在學了一些，專心去盲聽，最多也是多懂一兩成，我聽英文和英語歌也是一樣。二、我從小習慣的聲樂，現代的華語流行歌曲和西方古典樂、西洋歌曲，都是從西樂的體系上發展出來的。所以我聽到媽媽唱 1960年代黃梅調電影的歌（唱國語，又以西式樂理篩選了傳統戲曲的調子），也是一聽就懂、就記住了。　　我習慣了每字一、兩個音符（偶爾三個），節奏快，以旋律為主的歌曲，再聽到每字可以七、八個音拉上好幾節，節奏相對慢，以文詞為主、旋律為從的傳統歌謠，就覺得不好聽，聽十遍也記不住旋律，也不知從何欣賞起。直到開始研究歌詞，知道了傳統中國聲樂「依字行腔」的概念，精華在演繹字句中的聲情（例如唱「哀」字就讓你真的感到哀，此之謂「露字」）我才學會投入心神去聆賞其中的韻味。　　回頭來再聽流行歌，國語歌壇裡有少數人因著他們的天賦和敏感，自己走出了一條能在西樂基礎上「露字」的新路，其中最突出者是李宗盛，然而多數只在乎弄出能琅琅上口的副歌，配上洗腦詞句來賣，如今則處處倒字，韻律生硬，文理不通；台語歌在1990年代達到高峰，然而後繼乏力；粵語歌至今仍重視格律，但能表現出粵語獨特韻致、芬芳的作品，也比70-80年代黃金時期罕見了（嘻哈除外，這種曲風特別適合元音、入聲頻見，勁頭足的粵語）。客語歌情況最特殊，一開始交工走的就是在傳統音樂基礎上翻新的路，學西方是學其觀念多，較少直接搬用西方的曲風、曲調；稍後也有不少樂團想做現代、熱門一點的客語歌，可是農業社會性格強烈的客語和那些曲風似乎就是不相容，我聽來聽去都覺得不行，還是傳統路線的林生祥、羅思容能得心順耳，溫尹嫦運用常見的抒情曲風，也很能露字傳神。　　很多人跟我講過：現在很多歌曲，歌詞根本不重要，只是帶動氣氛；你只看詞不看編曲，得不到什麼。我初時對這種論調很抵觸：就算不是主要，也該是不宜忽視的一部分吧？不重要就可以不講究了嗎？後來我仔細想了想：確實，現在有了那麼多曲風，MV又普及，還有各種前衛新潮的美學理論，音樂要傳達情意，傳播開來，讓樂團謀生，的確已不必掛住傳統的「露字」標準，反正觀眾看字幕、看影片，樂團作宣傳、辦活動，大家也就可以同心同德了。　　但這並不代表歌詞就沒有研究價值，更不代表傳統的審美標準就消失了。我們的聽覺、我們的大腦與內心，還是會喜歡能琅琅上口、跌宕有致的詞曲，例如被戲譯為「芭樂」的ballad，只是今日精通中文、能做到詞曲膠合的人已不多，所以作者、公司和觀眾不約而同地把時尚引到其他方面，不談這項基本，乃至不以此為基本而已。然而老一輩人不跟你這潮流，他們還是喜歡老歌；新一輩人覺得你歌不好聽，也不會買帳。樂壇而如此，就會淪為自欺欺人的競賽。日本、韓國流行音樂有什麼值得我們學習的地方？沒有人討論他們的歌詞，他們日語、韓語和音樂結合的理路，我只聽過一個日文老師說「日本靠海，所以日本歌的旋律就像海浪一樣一起一伏，他們覺得那樣很美」，之後我聽他們演歌和抒情曲就都能進入狀況了，要欣賞日語的韻致也有鑰匙了；之前看過幾十篇講日本流行音樂的文章，就只能增加一些我對那社會文化和產業運作的認識而已。韓國現在當紅的那些歌，聽起來都是當代的電子樂，他們這是和我們一樣遺落了母語歌樂的芬芳，還是另有發明？他們流行歌曲中從傳統歌謠基礎上發展出來者，又是什麼樣子？你不談這個，只談他們用多少錢、集多少權（看那嚴酷的藝人培訓班，多麼令我緬懷學徒制時代的同胞嚮往）去經營、行銷，都是嘴炮。可悲的是當今政府無知無識，你大規模去忽悠，還真能搞到一些補助。你若是沒那麼大能量的普通民眾或音樂人，就不要幫襯那些人云亦云了，多作紮實的研究與創作，提高自己，結交同仁，養出能推翻邪說、惠人惠己的實力，才是正辦。　　現代華語歌是從二十世紀初的「學堂樂歌」開始大規模嫁接西樂。曲調不一樣了，傳統的聲樂理論和詩詞格律還能適用嗎？哪些還能，哪些要改？這個問題一直沒有人去深入探討，或者大家各有心得，但只形諸樂歌作品，沒有寫成論文和教科書。1927-49年上海第一輩流行歌曲作者和歌手中，許多人既通古文、舊樂，（至少也耳濡目染聽得很多）又學會西樂，同時還因緣際會能和當時一流爵士樂手及古典樂功底深厚的白俄編曲家合作，成就了一批經典；他們過去以後，後人雖然還聽得到唱片錄音，但他們曾有的知識、技術與觀念就遺落了。 1990年代，樂壇巔峰時期，台灣、大陸沒有人探究這個問題，現在總該拾起來了。不能生搬古代聲樂理論，也不能硬套西方聲樂理論，我們需要更細緻、多門的研究──各種語言、方言，和各種曲風的組合，都有至少一種合用的格律等人挖掘，這之中的組合不下千百！偶爾有幾首歌「中」了，特別入耳，能表現該種語言的韻致，我們就可以研究它好在哪裡，加以文學、音樂、社會的知識，逐漸來建立我們一套新詞學的典律，並且投諸實用，助人助己唱出真能表露此時此地人情世故的國語歌、台語歌、粵語歌、客語歌，而不只是把漢語填進外來樂曲或舊日俗套的框架裡面。沒有這樣的技術與觀念，你花一百億投資什麼流行音樂產業，都生不出我們自己的東西。並不是每首歌曲都要著重歌詞，沒錯；那麼，他們把歌詞、語言放在什麼地位，要起到什麼作用？就從他們秉持的理念去檢視。有不少情況，是他們理念本身就有問題，例如舉一支跨界、混搭的大旗，煮一鍋雜燴說是新潮，然後你跟他講中文他就跟你講英文，你跟他講傳統的美學他就跟你講現代的美學，你跟他講現代的美學他就跟你講後現代的美學；你說歌詞不好他就跟你說歌詞不重要；你說歌聲和編曲也不好他就跟你說故事（例如選秀節目關鍵詞「努力」）和整體意念才重要；你說他故事也假、整體意念也含糊不清，他就說你不懂。總之就是教你不要講「好不好聽」，用一套變形蟲似的意識形態蓋掉我們天生的、直觀的感覺。但是，做得好的，就不但可以更新傳統理論，還可以穿透種種產業主義的橫流，直抵人心。那些將是我們這個時代真正的流行歌曲；發之揚之，便在我輩。 -- 　　「－－仁愛國中真的是一個很好的學校，它的校規不太嚴，讓我們有自己的空間，發展屬於自己的專長與興趣，以及各式各樣的觀念。」這段話可以有很多種解釋。 http://sites.google.com/site/youtien/ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 118.143.20.164 ※ 編輯: youtien 來自: 118.143.20.164 (11/05 16:31)