Re: [情報] 問孩子：在音樂中，你想說什麼？

看板Musicteach (音樂教學討論)作者ShiningRuby (閃亮紅寶石女王)時間18年前 (2007/09/06 15:03)推噓8(8推 0噓 1→)

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※ 引述《optical (原來喜歡一個人是這種感쐩》之銘言： : 我同意你所說的 : 關於我們要談論情感和思想時 : 先必須要良好的技巧作為根基 : 但是如果平時教學生時 : 都一貫只教他技巧的展現 : 當累積到必須詮釋莫札特蕭邦這些截然不同風格的音樂作品時 : 敢問學生會有自己判斷的依據和思想嗎？ : 所以從開始學琴時就穿插地讓學生展現他對音樂的感覺和技巧 : 他才會自然而然展現出音樂的全體 : 如何引導學生思考與實踐就是老師的功力了 : 更何況 : 當今社會鼓勵每個人有創新的思考能力與創意表演方式 : 可以仿古地詮釋作曲家作品已不是唯一的表演方式了 : 演奏者的個人詮釋空間也大得多 : 對學生來說面對未來的社會這想必也是基本的能力了！ : 若是只注重技巧的學習想必會被電腦音樂完全取代我覺得焦元溥只是點出音樂性的重要性, 不過Z板友好像把他解讀為"所以技巧不重要不需要教",這未免有點太極端. 技巧跟詮釋力都很重要,過度偏向某一邊,都不是好事. 不可諱言台灣的音樂教育並不鼓勵學生獨立思考, 一切都以考上音樂班音樂系為原則,而台灣的錄取原則,真的就是偏技術性, 我們的大曲文化以及競技心態已經行之有年,這是不爭的事實, 我在美國教琴,去年暑假教到一個跟媽媽來美國出差的台灣學生, 他的技巧是小奏鳴曲程度,他的音樂性....老實說我的初學學生都比他好. 我無意貶低這位台灣學生的能力,更不是在吹捧我個人的教學技巧, 我必須老實說,如果我現在是在台灣教琴,我的學生肯定也是只有技巧沒有音樂性, 因為整個大環境會逼得我不得不把教學時間多多加重在技巧加強上, 台灣家長普遍希望孩子彈越難的曲子越好, 練琴大都是用逼的,也會一直要求老師讓學生參加各種檢定各種比賽, 但美國家長完全不講究這一套,只求孩子在學習過程中有樂趣. 當然過度講究樂趣也絕對會造成問題, 我很久以前也在本版討論過美國家長的心態對教學的阻礙, 但美國家長的心態讓我比較有時間可以跟學生聊聊樂句, 聊聊音量的意義,聊聊觸鍵的意義, 聊聊他們對樂曲的看法,聊聊他們要怎樣表達, 練琴對學生來說不再是"爸媽老師逼我做的事", 而是"讓我表達自我的好方法", 當他們真心喜歡音樂後,反而自己會要求技巧,會心甘情願去練機械式的練習, 因為他們知道技巧能輔助他們,讓他們把自己的音樂理念詮釋得更完美. 第一次聽到學生跟我說"I have fun playing Hanon", 我自己都覺得很驚訝--我小時候是最恨哈農的! 此外不要覺得學生小就不懂, 五歲的小朋友只要有適當引導,照樣能侃侃而談他對音樂的看法. 我七八歲的學生還能自己把樂句的律動跟他從芭蕾舞課上學來的舞步結合, 跟我分享他覺得"這首曲子很適合拿來做ronds de jambe (一種芭蕾舞步)練習耶!" 這樣的體悟層次固然離 "演奏的眉角"/"能夠詮釋柴可夫斯基"還很遠很遠, 但這是一個很珍貴的開始. 此外他們在欣賞音樂時,也不像台灣聽眾以挑錯為樂,放大負面忽略正面. 美國學生在技巧上真的比台灣學生差, 但是音樂對他們的意義,比台灣學生深刻多了. 台灣的學生技巧這麼好,要是能更瞭解那些音符背後的意義, 我們對樂曲的完成度就更上層樓了, 其實到美國才發現台灣人的音樂詮釋能力是很好的, 要比機械性,很多國家的人都比我們還要機械還要死板, 為免造成刻板印象,我就不說是哪些國家比我們機械了:) 不過我是傾向把焦元溥的文章當作建議或提醒,而不是用批判的角度去看, 本來音樂就是要技巧與情感並重, 沒有說技巧一定要到某個程度才能談情感,或者情感很豐富技巧很破沒關係, 這兩者是可以同時發展,也必須同時發展的. -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 59.121.90.90