[影評] 導演筆記：蔡明亮

看板TSAIMingLian作者zooka (雍小狼)時間15年前 (2009/10/23 01:52)推噓0(0推 0噓 0→)

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網誌版：http://littlewolfzooka.blogspot.com/2009/10/blog-post_20.html （寫在前面：如果要專文寫導演，沒有一個好分類可以挑選耶... 所以我選了無雷，但這篇文章最後面有蔡明亮每部電影的簡短介紹只有大概描述沒有講到詳細的劇情，應該可以算無雷吧？）「在我的影片裡，我要時間是和影片的其他元素一樣的真實。每次拍片的時候，對我來說最難的也是去計算、去衡量時間，盡可能去做到最接近真實（……）我要讓時間與影像一樣真實。在某些影片裡，為了表示主角等了滿久的時間，我們會看到煙灰缸裡有五根煙蒂。但通常這樣的鏡頭，我會拍這個角色抽五根香菸的時間，這就是真實的時間。（……）每一次拍長鏡頭的時候，我都計算時間，我是試著去衡量，去為我們所在看的事物找到恰到好處的長度。」 ──蔡明亮 1 本文應台灣電影筆記之邀撰寫蔡明亮，1957年於馬來西亞的古晉出生，高中畢業後到了台灣，就讀文化大學影劇系。蔡明亮的九部劇情長片中，有七部將鏡頭瞄準台灣的城市，雖為馬來西亞出身，蔡明亮的電影卻充分能代表台灣，展現台灣城市的面貌、台灣的現代性，以及台灣人的文明病徵。蔡明亮的電影，一向以極長的長鏡頭、緩慢節奏、低限敘事、昏暗光影等手法著稱。對蔡明亮而言，電影是可以傳達真實的媒體，他希望呈現一種「真實時間」能以最貼近原貌的方式，來搬演日常生活瑣事，於是將演員表演的真實時間等同於觀眾感知時間 2 ，這種「共時性」的拍攝手法，能使觀眾親身走入角色身處之情境：讓觀眾不僅「知道」，並且能「感受」電影中經歷的情節 3 。除了對時間的表現手法外，蔡明亮電影對「聲音」的處理也十分細膩。他的電影將背景音樂降至最低，避免將觀眾導入導演的認知框架，而對劇中人物產生同情；劇中人物很少對話，使得對白既不是交代哲理，也沒有說明劇情，單純只是對話而已。屏除了配樂與對白的聲音元素，其他日常生活的細微聲響便能更靈活地呈現在電影之中，並更具存在感。蔡明亮的電影總是呈現大量且真實的現場音（diegesis） 4 ，例如將水灌進肚子裡所發出的咕嚕咕嚕聲，咀嚼食物時的卡滋卡滋聲，排尿的滴滴答答聲，水管放水的嘩啦嘩啦聲等。偶爾出現在蔡明亮電影中的音樂，幾乎都是非常有歷史的老歌，這一點也展現出蔡明亮對老電影老歌曲的懷舊鄉愁。蔡明亮電影中的音樂，多半不是以一種陪襯、輔佐或加強敘事的地位存在著的，事實上蔡明亮在多場訪談中皆提及，他是有意識的避免這種音樂影響敘事的情形發生，他表示：「譬如你希望保持真實的感覺，但放了音樂就不真實了。音樂通常幫我們了解這部電影的類型。如果你放一個恐怖、懸疑的音樂，大家就會知道那是恐怖片。若你拿掉音樂，一切都不一樣了—那就是我要的電影，因為我的電影是曖昧的，演員的表演、場景、道具，所有的元素都不可以清楚 5」在蔡明亮的電影裡，音樂多半是以一種幕間劇的形式（如《洞》、《天邊一朵雲》），打斷敘事或做為幕與幕之間的點綴，這些歌曲似乎獨自存在，又似乎與前後劇情隔空對話；或者，音樂以一種標點符號的形式，做為一種節點或句點的功能（如《黑眼圈》最後的〈心曲〉），或喘息、或終結電影中的情緒。這種不具（或極少具）敘事功能、不參與主要敘事的音樂，事實上是一種「言而不言」的語言 6 ，雖然音樂中仍唱著歌詞，但歌詞的意義與電影的情節行進並未完好地貼合起來，反而造成一種情緒的切斷或干擾。蔡明亮處理歌曲的方式，不似好萊塢影片中由一首歌曲推動劇情，表現角色的個性及解決情境，反而呈現一種疏離與荒謬 7 。蔡明亮的電影中，敘事是以一種非常模糊的方式存在，蔡明亮曾說：「所有的元素都不可以清楚，我希望自己的電影能捕捉一些真實感，而真實感就是沒有明確的答案。」而在蔡明亮的電影裡沒有絕對的價值，也沒有超然的希望或絕望體系 8 ，如朱天文所言：「完成了一種結結實實的存在」 9 。在開始長篇電影創作之前，從1982到1991年，蔡明亮即已在劇場、電視編劇、電視導演，以及電影編劇等方面耕耘多年。1992年，蔡明亮推出第一部長篇電影作品《青少年哪吒》探討青少年議題，針砭資本主義下快速生產、快速消費的現代社會中，邊緣青少年的集體困境與苦悶、空虛的內心，發展為走在懸崖邊緣的火爆生活。這些遊魂般晃盪著的人物、苦悶壓抑的內心世界、永遠滿足不了的慾望、傳統家庭功能的淪喪、都市地景，以及整部電影散發出的寂寞與蒼白，貫串了蔡明亮往後所有電影創作的核心。蔡明亮的第二部長片《愛情萬歲》（1994）裡，藉由三個飄泊的人、一間等待出售的空房，描繪游移模糊的性別界線，和現代人的空虛。蔡明亮以此片勇奪威尼斯影展金獅獎，自此開始，蔡明亮一直是坎城、柏林、威尼斯三大世界級影展，以及全球諸多電影節、競賽的常客，他的電影也見諸於世界藝術電影市場，並在日本、法國等地培養出不少影迷。《河流》（1997）挑戰傳統倫理價值，以驚世駭俗的父子亂倫情節解構家庭、親情的「理所當然」。《洞》（1998）是一則荒謬的末世寓言，藉由一幢被困在雨與傳染病之中的公寓，反映現代人的孤絕：沒想到必須在公寓房間的地上鑽打出一個大洞，人與人（樓上與樓下）之間才能真的開始有了交流。蔡明亮式明亮、斑斕，又有些俗豔的的老歌舞秀幕間劇，也從此片開始正式成形。《你那邊幾點》（2001）思考死亡與現實生活之間的親密性、時間的絕對與相對性，並再次使家庭倫理價值動搖解體，卻以一種招魂的形式使人的情感團聚。短片《天橋不見了》（2003）記錄了都市地景服膺資本主義邏輯而必須快速變化，這些變化卻使人們寄託在空間、物件上的身體記憶蕩然無存，突然無所依據的人們，成了失去方向的遊魂。《不散》（2003）同樣討論身體與空間的交互作用，並虛實交錯地辯證著情感、記憶、慾望，和不停流失的歲月。《天邊一朵雲》（2004）大膽直擊成人色情影業拍攝現場，用最肉慾的畫面直搗現代人心靈與感情的荒涼。《黑眼圈》（2006）是蔡明亮第一次回到馬來西亞家鄉拍攝，片中多語交雜，各種膚色人種融為一爐，呼應了劇中角色異╱同╱雙性戀界線模糊的情慾表現，也隱晦地針砭了近代馬來西亞的政治經濟發展。最新劇情長片《臉》（2009）成為法國羅浮宮第一部正式列為典藏的電影作品，其中的服裝與場景設計、舞蹈編排、鏡頭美學都堪稱可列為殿堂等級的藝術佳作，這不僅是一部對於偶像楚浮（François Truffaut）致敬的電影，也是導演的創作人私密筆記，彷彿為他至今為止的九部劇情長片立下一個總結且集大成的歷史紀錄，也為未來創作矗立一個新的里程碑。蔡明亮電影長篇作品列表：《青少年哪吒》，1992 《愛情萬歲》，1994 《河流》，1997 《洞》，1998 《你那邊幾點？》，2001 《不散》，2003 《天邊一朵雲》，2004 《黑眼圈》，2007 《臉》，2009 延伸閱讀：蔡明亮部落格 http://www.wretch.cc/blog/tsaidirector == 註釋： 1. Rivière, Danièle。陳素麗譯。〈定位—與蔡明亮的訪談〉（Repérages）。《蔡明亮》。謝仁昌主編。台北：遠流，2001。 2. 張靄珠。〈漂泊的載體：蔡明亮電影的身體劇場與慾望場域〉。《中外文學》358 （2002）：76-98。張小虹。〈台北慢動作：身體─城市的時間顯微〉。《中外文學》36.2（2007）： 121-154。 3. 張小虹。〈台北慢動作：身體─城市的時間顯微〉。《中外文學》36.2（2007）： 121-154。 4. 張靄珠。〈漂泊的載體：蔡明亮電影的身體劇場與慾望場域〉。《中外文學》358 （2002）：76-98。聞天祥。〈光影定格—蔡明亮的心靈場域〉。台北：恆星國際，2002。 5. Berry, Michael. Speaking in Images: Interviews with Contemporary Chinese Filmmakers. New York: Columbia University Press, 2005. 6. Rehm, Jean-Pierre。陳素麗譯。〈雨中工地〉（Chantiers sous la Pluie）。《蔡明亮》。謝仁昌主編。台北：遠流，2001。 7. 聞天祥。〈光影定格—蔡明亮的心靈場域〉。台北：恆星國際，2002。 8. 聞天祥。〈光影定格—蔡明亮的心靈場域〉。台北：恆星國際，2002。顏健富。〈情感的多重流動〉。《婦研縱橫》75（2005）：36-48。 9. 朱天文。〈新的碑誌〉。《愛情萬歲》。蔡明亮等編著。台北：萬象，1994。 165-168。 -- 我是雍小狼 http://littlewolfzooka.blogspot.com/ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 118.169.133.76 ※ 編輯: zooka 來自: 118.169.133.76 (10/23 01:53) ※ 編輯: zooka 來自: 118.169.133.76 (10/23 01:53)