Re: 音樂美學中的"統一性"
※ 引述《beckhd (好可愛喲)》之銘言:
: 不管是音樂學家或是一般的聆賞者
: 都會很重視音樂的統一性,當然,誰喜歡聽支離破碎的音樂呢?
: 協奏曲史上有兩大名作,都因為在"統一性"這個美學要素上較弱而曾經引起爭議
: 那就是貝多芬的小提琴協奏曲和柴可夫斯基的第一號鋼琴協奏曲
: 前者在第一次演出時,評價不好不壞,但樂評的一句"瑣碎而反覆擾人"
: 致使在1844年姚阿幸演出之前,本曲一直被打入冷宮
: 如今雖然以四大之一成為偉大的作品之一,但仍有不少人對於本曲"小提琴,樂團,鼓各自
: 為政,旋律整體有些零碎"而感到不自在
: 後者被尼古拉‧魯賓斯坦酷評的軼事眾所皆知,其實魯賓斯坦不自在的原因很大一部分
: 也是認為本曲過於瑣碎,開頭的齊奏只出現了一次,其後宛如變奏曲的過程,也讓人覺得
: 好像是很多首曲子拼起來的,可以說本曲的成功,證明了"旋律的勝利"
不知道原PO所謂的統一性是什麼?
我想貝多芬之所以會被認為「瑣碎而反覆擾人」主要的原因是他善用動機的發展吧
而我想的 剛好與你所謂的樂評相反
我認為那恰巧是貝多芬的精神所在
你可以發現貝多芬的曲子 都是用一個短小(一至四小節)的樂念(就是動機)
發展為一個完整的曲子 我認為這相當不容易
代表他的作曲技巧非常優秀
一個作曲家的功力 可從他的變奏技巧看出來喔
而其曲子的統一性 就表現在固定動機的變奏上
最明顯的第五號交響曲 就是用同一個節奏動機 貫穿所有的樂章不是嗎
我不認為他的音樂「瑣碎而反覆擾人」
就像荀白克曾表示過 反覆必定經過變奏(或發展)
不然就是沒有意義的完全反覆(exact repeat)
我認為貝多芬將動機在一個仍可辨識的狀態之內
將他們變化為多樣的面貌
這是相當具有革命性的
你從古典時期 海頓 莫札特的音樂中 你會發現這種短小的動機發展比較少
他們大多作主題或是旋律的發展
因為他們的旋律是一個具有自圓性(self- sufficent)的整體是自成一格的
不像貝多芬的主題 是動機所發展、建構的
所以前者會被認為有旋律性 後者被認為是片段的反覆、發展的
在此沒有任何意思在貶抑任何作曲手法 或想要評論高下
要創作優美的旋律 需要源源不絕的靈感
像天才的莫札特就有這個特質 但隨著歷史的變遷
之後的作曲家發現優美的旋律不是人人作得出來
就算偶有靈感 也會有枯竭之實
若一再地反覆相同的東西又會顯得枯燥空洞
貝多芬的這種動機發展 恰巧可以解決這個問題
那個小小的動機 就像一個未知數X 或一顆種子
它會變成什麼 長成什麼 將充滿著無限的可能 同時也考驗著作曲家的技巧
這種音樂的統一性 相當符合古典美學
之後的布拉姆斯 更是箇中翹楚
他的動機發展比貝多芬更為細膩 你將會發現所有在性格上迥異的樂段
往往是由同一個動機發展而成的
其技巧之精湛 更是無法即刻從聽覺上可以感知的
這種「多樣中的統一性」是一個很強烈的特徵
在貝多芬 布拉姆斯的音樂中
剛好我的碩士論文是這個題目 看到版友提到
我就忍不住囉唆了一下(下禮拜要口試 先借我練習一下)
美學的問題 可一再地被討論 就是因為沒有標準答案
不過 在提出觀點之前 得要深刻瞭解作品本身 與歷史的脈絡
任何武斷的評論都將抹滅了作品真正的光澤與價值
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Der Geist ist willig, aber das Fleisch ist schwach.
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