Re: [閒聊] 只彈這些,不好嗎?

看板clPianist (古典鋼琴家 - 莫札特,貝多芬,蕭邦,李斯特,舒伯特,柴可夫斯基)作者 (好孩子俱樂部)時間17年前 (2007/12/12 23:17), 編輯推噓0(000)
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※ 引述《Fredericmo (小莫)》之銘言: : ※ 引述《yamatai (哪裡可以買俄國唱片?)》之銘言: : 先回g板友,既然您知道一個領域花一輩子也不見得能完全對其內涵了然於胸 : ,那麼 清楚這點 而願意奉獻所有精力投入某個領域的人、願意專心在同一目標上 : 潛心聆聽的人 不正是最有勇氣的人嗎? : 我不清楚您是否跟哪位"古典音樂愛好者"的觀點有過衝突,導致您產生如上的疑問 : ,但是古典音樂愛好者的觀點 肯定不代表古典音樂 也不代表其他聆聽古典音樂的人。 : 在您的說法裡頭,我反而看到了許多常聽到的誤解,首先: : 1.您否定了音樂擁有人類共同精神性的連結能力 ─ 您用地理的觀念"世界上的一小塊 : 歐洲地區",以及時間軸的時程"短短數百年" 來定義古典音樂,接著卻直接導出 : "這不過是一種偏好"的結論,事實上明顯的忽略邏輯的謬誤。 : 歐洲地區肯定佔了地球很大一塊區域,數百年來的發展 這時間肯定也夠長的了 : 光是以這兩點來看,不就能體會到倘若這東西能擴展到歐洲以外的地方,也能夠 : 不被時間沖淡,被人們遺忘,正是因為它的價值並不僅限於個人偏好嗎? 恕對這點有所質疑 歐洲的文化傳播是有政治和經濟實力在後撐著 就像種茶會是印度現在還存在的經濟活動 是因為殖民者走了 經濟力卻還持續著 但是文化是以獨特性為珍貴 文化不僅是商品 不能以壟斷為優秀 就像coca cola並不是 世界上最有文化特色的飲料一樣 比方說布農族的八部合音這種音樂形式 在所界定的歐系古典音樂是完全不存在的 連所用的記譜法都無法採集下來這種音樂 非洲與古巴的音樂組成 印尼的原民音樂.. 我要說的是這些不同的系統一律有它的價值 更不用去比較高低 : 2.古典音樂的傳承的確有宗教或信仰的成分在內,既然有信仰,必然有人認為它神聖, : 這沒有什麼好害羞好反對的,更何況它並不是用"教義和教條"去強迫人們接受。如果 : 要討論到樂曲的形式和織體甚至和聲組成讓聆聽者感受到"神聖"經驗的樂想,這個超 : 出我的能力,也超出此篇幅所能包含的範圍,(也不是每個人都能有此經驗,光是詢問 : 何為Divine,就是一個難題)所以這裡要跟您說聲抱歉。 : 回到開頭的話題,在我的認知裡,音樂的本質是擁有喚起人類共同精神的力量。 : 這種力量,我不認為是源自情緒的抒發,而是音樂能有純粹的"音樂美"(註一),而這項 : 音樂美不是僅古典音樂才擁有。從這點來看,硬是將古典音樂矮化,再來跟其他類型 : 的音樂比較是否多餘了些? : 既然如此,選擇古典音樂的人亦如同您選擇其他不同音樂的想法一樣,認為在自己 : 所聽到的音樂裏有其他類型無可取代的經驗,又何須先假設古典音樂愛好者都不好好聽 : 其他音樂,或是認為只聽古典樂就是小鼻子小眼睛呢? : (萬一真有古典樂愛好者好好的聽其他音樂,鼻子跟眼睛又很小怎麼辦?不是很委屈嗎?) : 音樂是時間的藝術,古典音樂更講求的是素養,本來門檻就比較高,但是在提供美感 : 經驗的作用上與其他音樂是同樣的出發點,再加上內容這麼豐富,只聽古典樂就會比較受 : 限或是眼界較小嗎? 那聽貝多芬交響曲的人說他看到了宇宙怎麼辦?是他瘋了嗎? : (那交響情人夢的千秋不就是傻了..) : 註一︰論音樂美 音樂美學的修改芻議 Vom Musikalisch-Schonen : Eduard Hanslick著 陳慧珊譯 (世界文物有在賣喔) : 再來回Y板友 : : 我是還蠻同意 G 網兄說的 : : 所謂的歐洲古典音樂在這個世代可以說是主流文化 : : 是有其政治因素的 : : 當然古典音樂是嚴謹的,強調藝術性的 : : 但是並不是這世界上唯一重視嚴謹藝術性的 : : 況且,這個音樂道統也有點走到強弩之末的味道 : : (當然這種觀點見仁見智) : 如果古典音樂是主流文化,何來強弩之末的味道呢? : 一個已經發展至成熟的領域何需與新興領域去爭奪成長率、市佔率的排名? : : 我去聽一些古典音樂的藝術歌曲 : : 篇幅不長,結構簡單,取用詩詞 : : 本質上跟很多原創力強盛的流行音樂並沒有太差異 : 您說的是古典樂"某類型作品"與絕大多數的流行音樂 "手法"差不多 : 但這樣就能將 古典樂 跟流行音樂 劃進沒有太大差異的圈子裡嗎? : : 我們在討論音樂的時候很習慣的把某些概念混在一起講 : : 比方說我們所說的古典音樂的範疇,指的是 : : 1. 音樂的形式(慣用的調式和聲種種) : : 2. 音樂的意圖和精神(巴哈的跟威爾第肯定是不同的) : : 3. 音樂的傳承來源(歷史性的) : : 4. 或者音樂的原創性跟深度 : : 老實說,一個音樂的好壞,是跟 1~3 不會有太大的關係 : : 1~3 講的是一個音樂的出身,他的種類 : 1~3是音樂的圖騰pattern、音樂的內涵character 種類是聽者為了系統整理而成的見解 : 樂曲的深度不就正是藉由前三項的內容來評斷嗎? : : 我們真正要談原創性跟深度,只有彼此都懂這個樂界的環境 : : 才有辦法溝通和互相評價 : 原創性是兩面刃,如果說您認為這個音樂具有原創性(因為您沒聽過),但是作曲者卻告 : 訴您此曲取自於某某作品的靈感,那麼此音樂還具原創性嗎?(這樣的作曲者還算有風 : 度的,願意承認靈感來自於學習,不會說靈感都是憑空而來的藉此哄抬身價) : 甚至,當作曲者、聆聽者都宣稱此音樂作品為原創,但是卻有人提出,在他的聆聽經驗 : 中某音樂的某某部份與此作品某某部份相同(或僅為何種變形),基於人無法完全汲取所 : 有音樂逐一比對的前提下,您願意浪費精力去搜集證據證明原創性的存在嗎?還是誰先 : 演出、先發行就算數? : 以前述您的例子來說,若您認為流行音樂的作曲手法與古典樂沒有太大差異,那麼 : 原創的部份在哪呢? 還是說,只要用不同音符就是原創了呢? : (手邊正好有屠格涅夫的散文詩,板友可以翻翻『兩首四行詩』) : 原創性充其量是新、是奇,更有可能僅限某區域(國度)的人才能認同(還得時機對),以 : 此來確認音樂的好壞,不是畫地自限嗎? : : 使用不同的音樂工具是否能做出同樣具有高度藝術性的音樂? : : 我們會承認一首鋼琴曲的藝術性 : : 但是你是否有勇氣(能力)承認(辨認)一首電子音樂的藝術性? : I.古典音樂不只有鋼琴曲,電子音樂也不見得就不屬於古典樂(或沒有關係) : 君不見義大利作曲家貝里歐的電子音樂作品何其前衛 貝里歐卻也不認為他 : 脫離了古典樂的素養去實驗電子音樂的聲響。 : : 另外一個迷思是,複雜性是否等於深度,是否等於藝術性 : : 在古典音樂的歷史上就出現了形式上的複雜樂派,結果是失敗的 : : 極度簡單的結構,是否能有足夠的深度,或者意涵? : 可以請教您形式上的複雜樂派為何,結果是失敗的結論是怎麼下的呢? : II.審美對象的複雜性與審美感受的程度的研究早已存在,有學者甚至提出了審美公式 : ,試圖釐清審美來源。 這屬於審美心理學的領域,(也有音樂審美心理學科)是比 : 較新興的學問,有興趣的板友可以查詢"審美測量"或是"信息論",在此不贅述。 : 針對結構的問題,我提出一個粗淺的想法。 : 複雜性並非審美經驗的唯一準則,但是簡單的結構亦不見得如表面所示之簡單。 : 正如同小說散文能激發美感,詩寥寥數字卻難倒無數文豪一樣道理。 : (真正的文豪也不會還未能寫出好文,就宣稱能寫出好詩) : : 討論音樂的本質到最後就會發現 : : 我們慣用評價某些音樂的方式,在評價其他音樂時非常困難 : 如果您所指的困難,是"獲得他人認同"的難度。建議您不需為古典音樂擔心, : 並且需要加上時間的變數會比較準確。如果音樂包含激勵共同精神的價值, : 不論是誰也都能體會得到,只有時間早晚而已。 : : 或者我們評價的是音樂創作的難度,而非其精神層次 : : 在討論古典音樂的同時 : : 很多人被訓練成放棄音樂感受的直觀 : : 必須在固定的語境裡面,討論侷限的美感體驗 : : 就像是說,被訓練讀古詩的人,無法理解別人的俳句或者十四行詩 : 這個說反了喔!古典音樂從來就不是以創作難度的標準來作學問和學習,反而是 : 以探討精神層次為訴求,並且隨著精神層次的高度而使作品難度提昇。 : 學習古典樂絕對不能放棄音樂感受的直觀,而是先有了直觀,"接著嘗試去探討 : 直觀的根源",不是有了直觀 就停下來評斷音樂內容。(這樣豈不太唯我??) : 以古典音樂包含範圍之廣,我相信美感體驗的界線也會比較寬闊。 : 說侷限真的是太選擇性了吧...更何況,讀古詩的人,才是比別人(未曾接受詩的訓練的人) : 更能對俳句和十四行詩有所感受的人啊.. 有名的詩人,不就常精通母語詩和外語詩? : 在這邊要重申,美感經驗大家都有,但程度不一,並不是每個人都僅能依靠天份 : 去認識藝術、去審美。正因為可以藉由訓練來提昇感知能力,學習才有價值啊! : : 目前的情況是,或許古典音樂是最大宗的藝術音樂道統 : : 但並不是唯一的 : : 小心看待這點,我覺得是非常重要的 : 小心看待不應是不敢專一的理由。 : Frederic. -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 122.116.232.124
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